과거의 대상을 통해 기억을 환기하고 현재를 매개한다. 질감과 물성을 실험하여 확장된 평면 회화의 경계를 가늠한다. 많은 문제의 본질적인 발생 원인은 큰 범주 안에 포괄되어 있는 개념이 언어적, 물리적으로 분리됨으로써 그 연결고리가 끊어진 것에 있다. 씨앗, 잎, 꽃, 가지, 돌가루 등의 자연 재료를 사용하는 것은 '미술재료'와 '자연물'을 연결 짓기 위함이다. 작품에 등장하는 재료와 소재들은 모두 과거와 현재를 잇는 매개물이다. 작업의 과정에서 드러나는 '잘라내기'와 '복사하기', '붙여넣기'의 행위는 시간을 담보로 하는 물리적인 공정을 수반한다. 화면 속에서 대상과 이미지는 잘라내어지고, 새로운 물성과 질감을 가진 재료들을 통해 다시 붙여 넣어진다. 자연 재료들은 물감과 함께 섞인 채 화면 위에 쌓여 올라간다. 이 재료들은 표면이 가공되어 있음에도 불구하고 언젠가는 소멸할 수도 있음을 전제로 한다. 이러한 변형과 가공의 과정은 회화의 화면 속에서 시간을 붙잡는 층위(layer)를 만들어내며, 축적을 통한 보존의 서사를 드러낸다. 과거와 현재의 형상을 화면 속에 기우는 것은 단절된 기억과 시간을 잇는 것이다. '우리'의 개념을 통합하는 실험이 보는 이들에게까지 확장되기를 바란다.

​

<EO HEUNG>시리즈는 과거와 현재를 잇는 매개물로서 호랑이를 내세운 연작이다. 작업의 모티브가 된 동양의 옛말에서 호랑이는 다중적이고 상반된 상징을 갖는다. 이는 긍정적이거나 부정적인 권력의 상징, 권선징악의 심판자 혹은 두려운 재난으로서 존재한다. 호랑이는 용맹한 영웅을 의미하기도 하지만 자기 자신에 빗대어져 안위를 기원하기도 했다. <EO HEUNG>시리즈의 호랑이는 크게 손 인형, 종이접기, 인형탈 세 가지의 모습으로 등장한다. 이들은 각각의 화면에서 연관된 속담의 주인공이 되기도 하고 조연의 역할을 하기도 한다. 뒤섞이고 모순된 호랑이들은 상황에 따라, 혹은 순간에 따라 변화하는 현대인의 모습과 닮아있다.